再谈寿山石雕技法中的“幕”
-----访中国石雕艺术大师陈祖震
五年前，笔者曾写一篇文章纪念中国工艺美术大师周宝庭，谈论周宝庭的雕刻艺术，强调了寿山石雕技法中的“幕”（福州方言 读 mou ）。
在寿山石雕的技法中，艺人把它称为“幕”的是指 ： 在雕刻刀法上，对表现对象的各部位，刻得比较圆顺，特别是修光时，多采用圆刀的技法，像周宝庭大师表现的古兽把玩件，在作品完成后，给人的手感以圆浑、舒畅之感；给人的目感，以肥厚又富有弹性之感；给人的观感，以古意盎然，又耐琢磨、耐品位之感。
今天笔者向大家介绍的是又一位，在寿山石雕技法中深具“幕”味的艺术大师，周宝庭的师弟，又是徒弟的陈祖震大师。
为什么说是师弟，又是得意的艺徒呢？
回顾上世纪 60 年代，福州石雕工艺厂招收了十多位年轻的艺徒。1962 年年仅 15 岁的陈祖震被寿山石雕东门派师祖林元珠之子林友清看中，被收为东门清的关门弟子。在三年的学艺生涯中，祖震深得东门派的正宗刀法。然而三年后，林友清大师退休了。陈祖震又得到友清大师的孩子林寿煁、徒弟周宝庭的指导。因而说他是周宝庭大师的师弟，又是艺徒之原故。
我们一起来欣赏祖震大师的【 仁者寿 】作品，该作品是采用寿山银裹金奇降石雕刻的。白色裹着的部分，作者用薄意的技法刻画飘逸的云彩；中间的黄色部分，刻以高寿的仁者与童子；左下部分有点杂质的石料，刻以长寿之松；右下部分，刻以在水浪中行进自如之神龟。作者在作品中采用薄意、高浮雕、半圆雕、圆雕等技法。整件作品抚摸品赏之既舒畅、又圆浑，且“幕”意十足。
为什么能达到这样“幕”味的效果呢？
祖震大师说，“一相抵九工”是前辈师傅一再的教诲。一石到手，要反复的“相石”，要先除砂，分清裂格纹的走向，留下俏色、巧色，然后整理石形。再根据以上的情况，因材施艺，看该石材是适合刻人物，还是刻动物、花鸟、古兽……。
题材确定后，设定中心点，应用块面的方法打柸，同样以块面的方法锉柸，凿柸；在手凿和修光的过程，更要充分应用多种纯手工传统的雕刻技法灵活地利用各种形状平刀，圆刀，尖刀等刀法。手法需多变，刀法要圆转，雄健。雕刻时要端正心态，认真细致，不浮躁，要让作品刻出灵气、传神。不论是刻人物、动物，特别是开眼睛要细心，要采用小圆刀、尖刀相结合，让表现的对象活起来！
访谈中大师介绍说，1983年他调往福州市美术馆工作，正是这近水楼台的机会，他涉猎了各种绘画书籍。于是他把中国画的画意运用到寿山石雕的设计工作中，因而在创作设计中努力摒弃匠味，溶中国画的画意、画理于石中，使自己的创作起了质的提升。因此在设计中既要注意巧色的利用，又要注意疏、密的布局；既注意表现对象的准确比例的设计，又注意到表现对象的结构完整。
在大师工作室，笔者还看到大师正在雕刻的一组花鸟作品，花鸟作品本来大多都会十分刺手，手感不可能“幕”。但是在大师的刀下，无论是“鸳鸯戏水”“鹧鸪相偎”，还是“红鲤逐浪”、“鹤寿绵长”等等，都具有圆顺的手感。
大师认为作品不单要手感好，还要经得起近看、远看、细看、耐看。要让作品做到画面清晰，布局严谨，表现对象的结构严谨。不要给人以作品没有雕完工的感觉！
他要求自己说，真正的雕刻家要以德为先，要静下心来，刻好每一件作品。要形成古朴中见新颖，逼真传神的独特风格。使其件件作品成为韵味无穷的寿山石雕艺术精品。
祖震大师对寿山石文化的传播，也竭尽了他的全部精力。1983年他调入福州市美术馆，1984年他就作为福建省寿山石文化交流的使者，赴香港集古斋举办“寿山石雕精品展”，并在香港集古斋举办寿山石及寿山石雕技艺讲座。1986年后他多次赴新加坡举办“寿山石展”，并在新加坡文华酒店举办寿山石讲座。
近年他又赴全国各地举办“寿山石展”，宣传寿山石文化。
最近，他又积极参加福建省文联组织的各项寿山石文化传播活动，为寿山国石进一步扩大在世人中影响作出了许许多多的积极贡献！
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