新常态下的福建工艺美术如何找到新的发展方向，是一道紧迫难题。展览期间，工美大师、专家学者、民间从业者等就“闽派工艺创新与发展”进行了深度交流。

　　省民协秘书长陈晓萍说，研讨会从学术角度对闽派工艺进行梳理，旨在戒除浮躁、整合精髓，寻求推陈出新之道，让“闽派工艺”乘“一带一路”东风，再次走出国门。

　　省工艺美术研究院院长余卫平则对“闽派工艺”持谨慎态度。在他看来，如果把“闽派工艺”看作一个艺术流派，它的艺术特色还不够明显，亟待提升文化含量。

　　如何打造叫得响的“闽派工艺”？与会者一致认为，“闽派工艺”当立足本土，做足福建特色。

　　文艺理论批评博士、《福建文艺界》副主编王毅霖把这种特色称作“在地性”。“本土的‘在地性’非常重要，它是一个地域的风格，也是个人的风格。创作的时候，要用心思考福建的风格、面貌、题材、观念以及技法上的DNA在哪里。”王毅霖认为，工艺美术从业者应想方设法与福建之外的同类艺术家区别开来。

　　这方面，台湾经验可供借鉴。“20世纪90年代开始，文创产业使得过去依赖外销订单的台湾工艺走上创新之路、新生之路，而文创概念重点强调的就是‘本土’。” 王毅霖说。

用传统对接现代

　　福建师范大学副教授蓝泰华指出，畲族的剪纸、服饰、彩带装饰等工艺很有特色，但传承和保护还远远不够。他建议设立“闽派工艺”数据库，收集整理各个民间工艺门类的现状、保护及未来走向。

　　谈及工艺传承，蓝泰华认为，传统的工艺要转化为现代的艺术、生活才有时代活力。福州脱胎漆器曾被誉为中国传统工艺“三宝”之一，但因缺乏新思路，人才断代，艺术创作停滞不前。“传统的东西遗失得太多。”余卫平不无担忧地说，这一门漆艺再这样下去，不被冷落才怪。

　　在一些人眼里，把传统的东西夸张变形就是出新，结果社会不认可。福建商业高等专科学校教授张丽认为，福州脱胎漆器造型应突破以往固定思维，融合东西方造型艺术，展现现代造型意识。她呼吁，年轻的工艺师当耐得住心，多挖掘祖先留下来的宝藏内涵，结合当下审美去创作。

　　福建师范大学副教授王晓戈认为，福建工艺品积淀多，创新不足，应从难度、温度、深度、高度四个方面去寻求突破。他提出当代工艺美学的两个方向，一是拼配式，把各种风格合理地拼配起来；二是提纯，把某一类风格上升到一个高度，要么极简朴，要么极奢华。

把人的价值放在第一位

　　福建工艺美术发展很大程度上得益于丰富的资源，比如色彩绚丽的寿山石、各种珍稀木材。然而，十多年高度市场化的繁荣和过度发展，工艺美术界存在重材料、轻工艺的认识偏差，不少工艺师为之纠结。

　　为了探寻“材”与“艺”的关系，中国工艺美术大师陈礼忠多次走出国门，到国外各大博物馆去参观探索。他发现，文艺复兴时期的伟大作品采用的多是普通的花岗岩材料，材料并不昂贵，但创作的作品却让人叹为观止。

“是人的创作让石头有了生命有了价值。”陈礼忠呼吁，在艺术创作过程中，应把人的价值放在第一位，这才是工艺美术发展的科学方向。

　　为此，陈礼忠选用多数艺术家不爱使用的质地粗糙的石料创作了荷、鹰、花鸟三大系列作品，不但突破了传统的寓意，而且赋予作品新时代精神，扩大了寿山石雕的审美领域。

　　同样，中国工艺美术大师黄丽娟也偏爱寿山石中的“粗石”。她用“粗石”成功开拓了具有民族特色装饰的女性和孩童题材。
　　
　　事实上，工艺美术繁荣无不是在文化自觉下带动的。目前，一些传统工艺师文化层次偏低，刻出来的东西往往自己都说不清楚。“作品的题材与思想是文化自觉的反映。当下正是由传统到现代的转型期，工艺美术大师既要继承传统技艺，又要具备文化自觉，要时常关注所在领域新的理念变迁。”王毅霖说。

　　陈礼忠建议艺术家们多去艺术圣地走走，深入生活、体验生活，汲取营养。“艺术家当以审美取代投机，慢慢引导社会，培养大众审美的情趣。”

　　　　　　　（来源：福建日报）